西方文学·《嚎叫》

艾伦·金斯堡的代表作。是“垮掉派”文学运动的里程碑和此派诗风的经典作品。它在文学史上的重要性及其地位，与艾略特的《荒原》相比，丝毫不显得逊色。金斯堡这首轰动20世纪50年代的“怪诞之声”，是“垮掉派”青年向社会发出的愤怒的呐喊、不满的嚎叫，其感情之强烈，想象之奇特，在“垮掉派”诗歌中独树一帜。《嚎叫》是金斯堡唱给腐朽的美国城市文明和他那代诗人、艺术家们的悲歌。《嚎叫》的诞生，标志着“垮掉一代”的诞生。《嚎叫》 由三部分组成。全诗一气呵成，每一诗句至少一、两行，长者达五、六行，中间极少停顿，像第一部分只有末尾唯一的一个句号。语音上，金斯堡博采众家之长，吸取了布莱克、惠特曼、麦尔维尔、威廉斯以及哈特·克利恩的风格，从而锻造出自己那高度‘合金’的诗歌语言。特别是日常口语、甚至不见经传的粗俗词汇都堂而皇之进入他的诗里。金斯堡为了使诗获得最佳的音响效果，在形式上首先大胆师法惠特曼气势磅礴的长句，其次采用了相同句型的不断重复——即‘Who’引导的定语从句，在诗的第一部分中重复达60次之多——从整体上打破了正常的语法结构。朗诵之后，尤其是倾听诗人的录音之后，使人感到，它像一首慷慨激昂的演说辞，语气声嘶力竭、气宇轩昂，节奏铿锵有力、掷地有声。其惊人之程度，在二战后的美国，可算空前绝后了。《嚎叫》从整体上是一首希望与失望的对白。失望的可怖、几乎使希望窒息。然而，它的客观效果却不完全是消极的;假若如此，那他的“愤怒的嚎叫”也就从此在美国销声匿迹了。如果说诗的第一部分表现的是“我这一代精英”在现代地狱中是如何被推向死亡的深渊，那第二部分则是对将他们“疯狂毁灭”的机器大工业文明的强烈控诉，而第三部分则是诗人向自己的一位身陷“疯人院”、成了社会牺牲品的朋友奉献的感情慰藉。《嚎叫》的整个主题思想全部蕴含在诗的头一行——“我看见我这一代精英被疯狂毁灭，饿着肚子歇斯底里赤裸着身体，”中了。诗的整个基调是一种从绝望走向疯狂的持续的歇斯底里，一种在高度敏感中忍受着痛苦煎熬的呻吟。诗中集聚了巨大的“核能量”，使得“嚎叫”以各式各样的发泄方式重复下去，但每一次“嚎叫”都隐藏着愈来愈深沉的痛苦。他们这代“精英”就是这样永无休止地忍受着世界给他们带来的磨难： 在似梦一般虚无缥缈的“爱”的诱惑下，一次次试图爬上它的峰巅，然而又一次次抛入不可自拔的深渊。